第69章 坚定不移的路线选择

  所以在拍摄商业片这件事情上，好莱坞的那些导演们往往都喜欢采用中景和全景。

  为什么，因为这种拍摄方式能够把演员的肢体表演框进去，配合我刚才所说的那种丰富的表演方式，降低演员演技在整个表演中的占比，从而做到一部电影并不用受限于某位特定的演员，大大增加的演员的可选择面。”

  “就好像陈龙和周星池？”李魁的反应很快，当即就举出了两个鲜明的例子。

  “没错，”王皓点了点头，“其实香江电影也早就完成了电影商业化体系的建立。”

  “你看那些老港片中，每一个演员的表演都很有生活气息，看起来十分自然，那也都是在以动作促进演技，弥补他们面部表情的不足。

  同时这也就是为什么很多港星和导演北上却水土不服的原因，因为我们的电影整体是内敛的，那些外放的港星在我们的演员衬托下，就会外放过头了，反而显得很出格。

  而我们的演员去香江那边，也同样有着放不开的问题，这就是电影商业化和艺术化最明显的冲突。”

  “我之前一直和你们说电影工业化、电影工业化。

  这种工业化，并不仅仅只是做一些电影特效，搞一些高科技的摄影设备和技术，拍上那种高大上的科幻大片。

  而是一种从思想观念上，到表演体系、制作风格、认知意识上的全方位的改革。

  就拿摄影这一点来说，我们国内的很多导演，依旧还保留着过去拍摄艺术电影的习惯。

  咔的就是一个近景，还特别喜欢怼到演员脸上，用特写来表现演员的演技，让观众们看看演员脸上细微的肌肉变化。

  要么就是一个长镜头，展现自己的摄影技术和调度有多牛x。我不否认这样做能够给电影增添光彩，但电影工业化的第一个要点就是可控，所有的流程都是列好了计划的。

  镜头怼脸上，演员的表演不断ng，那怎么办？难道一部电影拍十年？或者换演员？

  而且演员的要求提高了，新人演员怎么办，难道就那么几个老演员反复用？这样怎么发展电影行业？”