第82章 电影拍摄手法

  第82章 电影拍摄手法

  他笑道：“两位导演太客气了。小说是小说，电影是电影，转化过程中必然需要再创造。我就是个写字的，对拍电影是外行，恐怕给不了什么专业意见。”

  “哎，话不能这么说。”胡丙留摆摆手，认真道：“您是故事的源头，对人物、对风土、对故事里那股子气韵，理解最深。我们这次来，就是想挖挖这座“富矿”。比方说吧，您觉著“乡情”这俩字，要拍成电影，除了讲好人的故事，最重要的是让观眾“看”到什么？怎么用画面，就让观眾直接品出那个味儿来？”

  这问题问得挺到点子上的。

  李劲松没有立刻回答，他端起粗瓷碗，慢慢喝了一口微烫的茶水。

  片刻，他放下茶碗，没有直接回答胡丙留的问题，反而拋出了另一个问题：“胡导，石导，你们平常拍电影，一般都怎么拍？好比两个人吵架，或者感情激动的时候？”

  胡丙留和石斌互相看了一眼。

  胡丙留说：“通常的法子嘛，主要还是按著戏来安排。画面要稳当好看，灯光得把人脸、场景打亮堂，演员的戏要足，情绪得到位。”

  “两个人说话，常常是这边说给个近景，那边听再给个近景，好让观眾看清楚谁在说、谁有啥反应。要是碰到大场面或者感情浓的地方，镜头可能会跟著动一动，推近啦，拉远啦，再配上点音乐，把气氛烘起来。”

  李劲松点点头，这很符合这个年代国內电影的主流拍摄理念，注重敘事清晰和表演感染力，但镜头语言相对传统和舞台化。

  他前世就是个电影发烧友，之前写的这几篇小说，全是从电影中改编出来的，至於看过的小说，虽不说全忘了，但也忘了个七七八八。

  今后的创作，那肯定还是以电影剧情改编过来为主。

  光影艺术確实比文字更让人印象深刻。

  对电影的拍摄，他多多少少了解一些，特別是王家卫的碎片化敘事、侯孝贤的长镜头美学、贾科长的手持摄影、诺兰的非线性时间结构、韦斯·安德森的对称构图与强迫症美学、是枝裕和的用环境音和白噪音构建真实感。

  虽然了解的不多，但皮毛是没问题的。